故事腳本

本課程以「從土地感受出發，將在地材料轉化為故事」作為114學年度第2學期USR實踐主軸。過去課程多由植物觀察進入地方文化，本學期則進一步回到承載植物、農作與生活記憶的土壤，使學生理解土地不只是創作背景，也可以是被觸摸、辨識、轉化與敘說的材料。
一、培養感官觀察能力：透過觸摸泥土、聞其氣味、感受溫度與顆粒，累積具體而真實的敘事素材。
二、理解地方材料的轉化：認識現地土壤由採集、加水、過濾、沉澱、調製至成為天然顏料的過程，建立材料與土地環境之間的連結。
三、發展多重敘事視角：以「泥土如果有生命」為核心提問，讓學生從泥土、創作者或地方記憶的角度發展角色、情節與情感。
四、完成跨媒材轉化：將工作坊經驗依序轉化為文字故事、分鏡與小組動畫，練習圖像、聲音、字幕與時間性敘事。
五、建立課程與場域夥伴關係：透過建農里有興厝與外部藝術家的協力，使課堂知識進入真實地方環境，培養學生尊重土地、材料與專業工作者的態度。 

課程亮點簡述

本課程最大的特色，是把過去由「植物」出發的地方觀察，再向下推進到更深一層的「土」。植物容易以形態、色彩與用途被觀看，土壤卻常被視為背景或髒污；本次活動讓學生以手直接接觸泥土，理解植物、農作與生活都由土地承載，因此也重新調整了觀看地方的尺度。
第二項亮點，是讓泥土同時成為「創作材料」與「故事角色」。學生不是先接受一個抽象的永續議題，再勉強把它套入作品，而是從冰冷、濕滑、黏著與土腥味等身體感受開始，自然產生「泥土想說什麼」的提問。這使土地關懷進入敘事，而不是停留在口號。
第三項亮點，是完成由實體材料到數位影像的轉譯：現地體驗、泥土顏料、文字故事、角色與分鏡，最後形成8件小動畫。作品有的以幽默泥土角色建立親近感，有的以紀錄與圖解呈現製程，有的以鮮明插畫表現顏料成為藝術作品的過程，展現故事腳本課程跨材料、跨媒材與跨專業合作的可能。
社會意義不在於短時間內解決土地或社區問題，而在於培養未來藝術工作者對地方材料的敏感度與責任感，使學生願意停下來看見被忽略的土地，並以圖像與故事讓更多人重新理解它。

場域活動及外部資源連結

場域夥伴關係建立與發展

本次課程投入場域的方式，不以大型居民服務或一次性展演為主，而是以「地方空間、現地材料與專業知識」建立較扎實的初步合作。建農里有興厝提供實際操作的地方環境，使學生能在接近土壤來源的情境中學習；洪晧倫老師則帶入大地色料的專業方法，協助學生理解臺東土壤不只是被踩踏或被忽略的物質，也能成為具有地方色彩與文化意義的創作媒材。
在此合作中，場域不是單純借用的教室，而是材料來源、感官經驗與故事發想的共同基礎。學生透過直接接觸泥土、觀察其顏色與顆粒、了解過濾及調製過程，建立對地方環境更具體的認識；外部藝術家也成為課程中的共同教學者，使學生看見藝術創作、自然材料與地方生活之間的連結。
本次活動的社區居民直接參與人數有限，因此報告不將其過度表述為居民共創成果，而視為課程與場域建立關係的第一階段。未來若場域條件與合作意願允許，可進一步邀請居民分享土地使用、農作與生活記憶，讓學生的故事創作由材料感受延伸至地方人物與社區歷史。

課程成果

本學期USR成果聚焦於115年4月1日上午9時至12時，在臺東市建農里42巷有興厝辦理的「土地的生命力—現地泥土的藝術轉生術」。活動邀請台灣大地原色藝術家洪晧倫擔任講師，共有校內教師1人、學生15人、學生助理1人及場域專業夥伴1人參與。
一、從場域與材料開始：洪晧倫老師先介紹台灣大地原色藝術創作及天然無機色料的概念，說明岩石、礦物與泥質土壤如何成為藝術創作中的色彩來源。學生不只是觀看成品，而是由現地土壤的質地與來源開始理解材料。
二、以身體操作理解轉化：學生依序進行土壤加水、攪拌、大目數篩網過濾、豆漿袋細濾、沉澱取泥，以及加入蜂蜜、甘油、阿拉伯膠等黏結材料的示範與實作，再以調製完成的泥土顏料進行繪畫。泥土在手中由粗糙、混濁逐漸變得細緻、可延展，讓「材料轉化」成為可以直接感受的學習經驗。
三、由感官經驗進入故事：工作坊後設計「泥土如果有生命」故事任務，引導學生從四個方向書寫：感官經驗、創作過程、泥土或角色視角，以及與記憶、地方、情感的個人連結。此一設計使學生不只記錄操作步驟，而能把泥土想像為有時間、有經歷、也能發聲的角色。
四、由文字延伸至動畫：後續課堂以小組方式進行角色設定、分鏡與影像製作，共完成8件小動畫。作品形式包含現場紀錄與手繪動畫混合、泥土角色擬人、製程圖解、數位插畫、字幕、配音與音樂等，顯示學生能依各組的敘事需求選擇不同媒材。
整體教學路徑由「接觸土地—理解材料—生成故事—轉化影像」逐步推進，使地方經驗不只是一次性的體驗活動，而成為故事腳本課程中可被整理、討論與再創作的核心素材。